{"id":240,"date":"2013-02-19T20:33:38","date_gmt":"2013-02-19T23:33:38","guid":{"rendered":"http:\/\/comentariosdecine.com\/2013\/02\/19\/amour\/"},"modified":"2013-02-19T20:33:38","modified_gmt":"2013-02-19T23:33:38","slug":"amour","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/comentariosdecine.com\/?p=240","title":{"rendered":"Amour"},"content":{"rendered":"<p>Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de m\u00fasica cl\u00e1sica jubilados que viven en Par\u00eds. Un d\u00eda, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo est\u00e1 paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos a\u00f1os se ver\u00e1 puesto a prueba.<\/p>\n<div style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-size: small\"><span style=\"line-height: 115%\">\u201cAmour\u201d es el \u00faltimo trabajo del director austriaco Michael Haneke. Habiendo conseguido su segunda Palma de Oro en apenas cuatro a\u00f1os, Haneke ha ingresado al selecto club que ya integraban realizadores como Francis Ford Coppola o los hermanos Dardenne. En tierras norteamericanas, muchos consideran que esta nueva entrega del director de <i>La Profesora de Piano<\/i> es la gran candidata a quedarse con la estatuilla destinada a mejor pel\u00edcula en lengua extranjera (estatuilla que se le escapara hace unos pocos a\u00f1os a Haneke con <i>Das weisse band -La Cinta Blanca-<\/i> ante la pel\u00edcula argentina <i>El Secreto de sus Ojos<\/i> de Campanella).<\/p>\n<p>\u201cAmour\u201d nos presenta a Georges y Anne, una pareja francesa, ya retirada de la actividad profesional, que vive en un pintoresco apartamento repleto de discos, libros y conversaciones entre entendidos de la m\u00fasica acad\u00e9mica. El piano ocupa un lugar sagital tanto en el departamento como en la vida sentimental de esta familia de mel\u00f3manos. Luego de asistir al concierto de un ex alumno de Anne, ella sufre un accidente que traer\u00e1 aparejado inesperados cambios.<\/p>\n<p><\/span><\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-size: small\"><span style=\"line-height: 115%\"><br \/>\nEl film exhibe muchas de las caracter\u00edsticas que suelen verse en films previos del realizador: impecable direcci\u00f3n de actores (extraordinarias actuaciones de la dupla Trintignant-Riva, con una discreta colaboraci\u00f3n de Isabelle Huppert), planos de fijeza germ\u00e1nica y la rigurosa ausencia de banda sonora, combinada con una mani\u00e1tica preocupaci\u00f3n por los sonidos ambiente. Todo esto contribuir\u00e1 a un perversamente orquestado clima, que har\u00e1 presentir incluso al m\u00e1s distra\u00eddo espectador que algo terrible va a suceder. El director, como en otras ocasiones, se encarga inteligentemente de sembrar profundos interrogantes que evitan respuestas f\u00e1ciles. En esta entrega, el m\u00e1s complejo dilema probablemente est\u00e9 referido a la cuesti\u00f3n de la eutanasia.<\/span><\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-size: small\"><span style=\"line-height: 115%\"><br \/>\nUn curioso haz de luz se filtra por una peque\u00f1a rendija de esa pesada cortina de nihilismo y&nbsp;escepticismo con la que este autor se ha encargado siempre de tapar el sol. &nbsp;Lo que irradia esa luz, y distingue a esta de otras de sus obras, es ni m\u00e1s ni menos que una historia de amor. Una historia de amor sin endulzantes ni sentimentalismos baratos del tipo de los que (el peor y actual) Hollywood nos tiene acostumbrados. Este es el amor en la vida real, sometido a las pruebas mas duras. <\/span><\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-size: small\">&nbsp;<\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-size: small\"><span style=\"line-height: 115%\">Habiendo dicho todo lo anterior, vale decir tambi\u00e9n que el director se permite en esta composici\u00f3n aventurarse hacia melod\u00edas de notas desconocidas en el resto de su l\u00fagubre repertorio. Estos nuevos pasajes tienen un dejo de calor, de respeto por la vida, de despedida y hasta de una tenue gratitud que, en todo esto \u00faltimo en particular y salvando las distancias, permiten establecer ciertos puntos de contacto con <i>Saraband<\/i> de Bergman.<\/span><\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-size: small\"><span style=\"line-height: 115%\"><br \/>\nA Haneke, septuagenario y consagrado ya tanto por el p\u00fablico como por la cr\u00edtica especializada, quiz\u00e1s podr\u00eda ubic\u00e1rselo en alg\u00fan distinguido lugar de un tri\u00e1ngulo creativo cuyos v\u00e9rtices estuvieran ocupados por este maduro, emocional y crepuscular Bergman, (el mejor y antiguo) Polanski y Bu\u00f1uel.<\/span><\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-size: small\"><span style=\"line-height: 115%\"><br \/>\nOtra vez, el piano est\u00e1 en el centro de la creaci\u00f3n de un maestro austriaco. En este caso no es Wolfgang Amadeus Mozart sino Michael Haneke quien debi\u00f3 enfrentarse a la inmensa tarea de componer una obra dedicada a aquel que nos deja para siempre. \u201cAmour\u201d es el hermoso nombre de este emotivo R\u00e9quiem.<\/span><\/span><\/div>\n<div><span style=\"font-size: small\">&nbsp;<\/span><\/div>\n<div><span style=\"font-size: small\"><span style=\"line-height: 115%\">Javier Campo<\/span><\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de m\u00fasica cl\u00e1sica jubilados que viven en Par\u00eds. Un d\u00eda, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo est\u00e1 paralizado. 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