{"id":334,"date":"2014-04-24T18:48:50","date_gmt":"2014-04-24T21:48:50","guid":{"rendered":"http:\/\/comentariosdecine.com\/2014\/04\/24\/lafrance\/"},"modified":"2021-04-13T02:43:59","modified_gmt":"2021-04-13T05:43:59","slug":"lafrance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/comentariosdecine.com\/?p=334","title":{"rendered":"La France"},"content":{"rendered":"

BAFICI 2014. Oto\u00f1o de 1917 en Francia. El marido de Camille, un soldado, le cuenta a trav\u00e9s de sus cartas que el frente est\u00e1 estancado, que el enemigo malvive en sus propias trincheras, igual que ellos en las suyas. Un d\u00eda llega la \u00faltima carta: se despide de ella, abandon\u00e1ndola. Incapaz de aceptarlo, Camille se disfraza de hombre y viaja al frente en su busca…<\/span><\/p>\n

La historia transcurre a finales de la Primera Guerra Mundial. Camille es una valiente mujer que sale desesperada en b\u00fasqueda de su marido, quien se encuentra en el frente y acaba de dejarla a trav\u00e9s de una carta. En consecuencia, ella se corta el pelo y se viste de hombre, haci\u00e9ndose pasar por un joven adolescente que se suma a un peque\u00f1o escuadr\u00f3n de soldados devenidos desertores. La amenaza de la guerra est\u00e1 latente todo el tiempo, aunque apenas percibamos la presencia del enemigo con algunos sonidos. La direcci\u00f3n de actores y el casting logran un elenco con mucha solidez y verosimilitud, donde las interpretaciones de cada uno de los soldados cumplen un papel fundamental en la relaci\u00f3n con Camille, recreada por Sylvie Testud. Su interpretaci\u00f3n es impecable, supo otorgar la dualidad que el personaje requiere y debe soportar junto al grupo, logrando por momentos un verismo similar al de Ren\u00e9e Falconetti en su rol de Juana de Arco, de Dreyer.<\/span><\/span><\/div>\n
La excelente fotograf\u00eda comienza con la c\u00e1lida escena de la carta situando el contexto espacio-temporal, pasando por una extensa gama de colores fr\u00edos entre pastos, \u00e1rboles, uniformes y p\u00e1lidos rostros, a trav\u00e9s de una larga caminata en la cual podemos apreciar los paisajes m\u00e1s bellos de Flandes, incluso en las noches m\u00e1s profundas, donde la nitidez de cada detalle se hace visible en medio de la oscuridad. Cabe destacar un largo plano en el cual el jefe del regimiento, decide tomarse un ba\u00f1o mientras cae el atardecer, donde la silueta del cuerpo humano parece moverse dentro de un cuadro impresionista.<\/span><\/span><\/div>\n
Mientras observaba la pel\u00edcula, no pude evitar la comparaci\u00f3n con La Fille du R\u00e8giment (La hija del regimiento), opera de Gaetano Donizzetti estrenada en la Op\u00e9ra-Comique de Par\u00eds el 14 de febrero de 1840. En primer lugar, la similitud se da a partir de la fon\u00e9tica de ambos nombres: en el film Camille, en la opera Marie. El jefe de los dos regimientos la protege como a un hijo\/a. Y un aspecto fundamental es la m\u00fasica, que si bien est\u00e1 presente todo el tiempo en la opera por cuestiones de g\u00e9nero, en el film podemos apreciar varias canciones de un estilo balada pop-rock, logrando una est\u00e9tica similar a The Beach Boys, Bob Dylan y The Beatles, mezclando bellas armon\u00edas corales, instrumentos de cuerda y viento (muchos de ellos de luther\u00eda propia) interpretadas por los mismos soldados (actores y m\u00fasicos) y registradas en vivo durante el rodaje.<\/span><\/span><\/div>\n
El soldado (Tonio) en la opera tiene un gran protagonismo, mientras que en la pel\u00edcula aparece s\u00f3lo al final. La opera presenta de forma c\u00f3mica un enredo amoroso que tiene que ver m\u00e1s con una diferencia de clases sociales y la condici\u00f3n de ella como soldado (luego arist\u00f3crata) que intenta encontrarse con su amado; mientras que en la pel\u00edcula, la tragedia de la guerra es el eje principal, mostrando las duras condiciones de vida que deb\u00edan atravesar pasando por el punto de vista de Camille y del regimiento entero como contrapunto.<\/span><\/span><\/div>\n
A su vez, existe una gran similitud est\u00e9tica con una de las \u00faltimas producciones londinenses realizadas en el MET, donde toda la escenograf\u00eda es un gran mapa en forma de monta\u00f1as. Parad\u00f3jicamente ambas se estrenaron en 2007. En aquella producci\u00f3n de La Fille du R\u00e8giment, el rol de Marie lo interpret\u00f3 Natalie Dessay, quien adem\u00e1s tiene un gran parecido con la actriz Sylvie Testud. Luego hay aspectos espec\u00edficos como el vestuario del ej\u00e9rcito franc\u00e9s con su utiler\u00eda y algunas escenas de conjunto que parecieran ser parte de la misma puesta. Aunque claramente se trata de relatos diferentes, ambas comparten el humor y la m\u00fasica, recorriendo caminos paralelos, pero atravesando guerras con casi un siglo de distancia.<\/span><\/span><\/div>\n
Quiz\u00e1s la diferencia m\u00e1s grande radica en que el propio regimiento de la opera no quiere que se vaya su preciada hija por considerarla un soldado m\u00e1s del famoso Regimiento 21\u00b0, mientras que en la pel\u00edcula, por el contrario, es ella quien quiere permanecer para lograr su cometido fingiendo su condici\u00f3n sexual hasta las \u00faltimas consecuencias. Ah\u00ed es donde coincide ese objetivo com\u00fan que logran estas dos grandes hero\u00ednas: permanecer junto a sus maridos felices y por siempre. <\/span><\/span><\/div>\n
Nicol\u00e1s Isasi<\/span><\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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