{"id":68,"date":"2010-03-16T21:49:04","date_gmt":"2010-03-17T00:49:04","guid":{"rendered":"http:\/\/comentariosdecine.com\/2010\/03\/16\/oscarwinnerelsecretodesusojos\/"},"modified":"2021-04-15T00:30:24","modified_gmt":"2021-04-15T03:30:24","slug":"oscarwinnerelsecretodesusojos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/comentariosdecine.com\/?p=68","title":{"rendered":"OSCAR WINNER: El Secreto de sus Ojos"},"content":{"rendered":"<p>Benjam\u00edn Esp\u00f3sito est\u00e1 a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovi\u00f3 treinta a\u00f1os antes, del cual fue testigo. Su obsesi\u00f3n con el asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos a\u00f1os, trayendo al presente no s\u00f3lo la violencia del crimen, sino tambi\u00e9n una profunda historia de amor.<\/p>\n<div style=\"text-align: justify\">Es dif\u00edcil y bastante batallado realizar en este momento una reflexi\u00f3n sobre el film <i>\u201cEl secreto de sus ojos\u201d<\/i> de Juan Jos\u00e9 Campanella. Tal vez ser\u00eda m\u00e1s f\u00e1cil limitarse al an\u00e1lisis del film en s\u00ed que ahondar en acaloradas problem\u00e1ticas sobre su (no tan) sorprendente victoria en los premios Oscar como mejor film extranjero.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">Comencemos desde el principio: <i>\u201cEl secreto de sus ojos\u201d<\/i> es un buen film, que pone en evidencia lo mejor de la narratividad campanelliana y muestra destellos de gran t\u00e9cnica. Saca lo mejor de actores discutibles como Pablo Rago y el mism\u00edsimo Francella y logra que cada personaje sea memorable en su individualidad.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">Film enseguida definido como \u201carrollador\u201d, o \u201cpunto de llegada\u201d del nuevo cine argentino, <i>\u201cEl secreto de sus ojos\u201d<\/i> gira entorno a un crimen particular, pero habla quiz\u00e1 m\u00e1s acerca del concepto de la memoria, las batallas perdidas contra el tiempo y los objetivos de una vida que se escapan a\u00fan antes que nos demos cuenta. El ensimismamiento aparece trabajado en cada historia individual, seg\u00fan empujones centr\u00edfugos y centr\u00edpetos que determinan la estructura narrativa (que juega entre pasado y presente), as\u00ed como la forma del film. Historias vividas y nunca concluidas, que el film se encarga de recuperar en los meandros de la memoria como diferentes puntos de vista. Son personajes <i>onettianos<\/i>, que arrastran su propio cansancio y recuerdan en parte la atm\u00f3sfera de aquellos policiales en los que todo el mundo gira en falso y cada cual navega en el intento frustrado de sacar algo de una vida incompleta, interrumpida, vol\u00e1til.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">La trama se desenreda como un flujo discontinuo, de frecuentes saltos y dilataciones temporales, entre la antigua m\u00e1quina Olivetti que no escribe la &#8220;A\u201d y aquellas pasiones recurrentes, nunca concretadas y a la vez jam\u00e1s abandonadas, que ahondan en cada mirada y excavan en un pasado que podr\u00eda haber llevado a otro presente, diferente y m\u00e1s bello del actual. Es el recuerdo o s\u00f3lo el recuerdo de un recuerdo, como dice el personaje de Rago, que encarna a un viudo memorable y permite encari\u00f1arnos y apegarnos a su sufrimiento (literalmente impresionante la actuaci\u00f3n en la escena del tel\u00e9fono).<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"><i>\u201cEl secreto de sus ojos\u201d<\/i> no es una pel\u00edcula sobre un asesinato, no pretende demostrar nada a nivel de investigaci\u00f3n (y cuando lo hace, lo hace de forma banal). Se presenta m\u00e1s bien como una suerte de cr\u00f3nica del tiempo perdido que, justamente en cu\u00e1nto perdido, tambi\u00e9n es encarcelado, en aquel pasado que ya no vuelve, que afecta al presente y condena el futuro. Y mientras se busca encerrar al asesino Isidoro G\u00f3mez, es el mismo Benjam\u00edn Esposito (ese monstruo de Ricardo Dar\u00edn, cada vez m\u00e1s icono del cine argentino) qui\u00e9n vive en una verdadera c\u00e1rcel interior, en su relaci\u00f3n con la amada colega Irene (Villamil) y la imposibilidad de salir a la luz con sus verdaderos deseos.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">El film tambi\u00e9n manifiesta ciertas ingenuidades, o resabios de trivialidad perteneciente al clasicismo exasperado en el que se enmarca. La cuesti\u00f3n del pasado nos toca, pero \u00e9ste no logra ser representado de una manera problem\u00e1tica y afligida: las t\u00e9cnicas utilizadas no dicen nada nuevo, y el film muchas veces cae en convenciones como el flashback recurrente (cuantas veces en la historia del cine vimos la escena de la pareja que se despide en la estaci\u00f3n de trenes), la m\u00fasica melodram\u00e1tica, el montaje que va y vuelve y que maliciosamente se detiene en los momentos de m\u00e1s impacto emotivo. Es verdaderamente impactante el plano secuencia en la cancha de Racing, pero luego de \u00e9ste el film cae en tensi\u00f3n y ritmo, con algunas escenas previsibles y evitables, y tropieza as\u00ed en la formulaci\u00f3n hollywoodense de exagerar cada dosis melanc\u00f3lica y pretender mostrarlo siempre todo: se presentan in\u00fatilmente expl\u00edcitos algunos conceptos fundamentales que pueden ser contados recurriendo a la met\u00e1fora o a la sugerencia (el final de Isidoro G\u00f3mez, por ejemplo, es gratuito y no agrega nada). Es tambi\u00e9n por esto que el film gust\u00f3 a los norteamericanos.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">Pero lo preocupante, en todo caso, es otro tema: hay un problema local y actual que no tiene que ver con el film en s\u00ed sino con las respuestas que \u00e9ste puede generar en el mundo del cine argentino. Luego de su victoria parece ser ahora que es \u00e9ste el cine que \u201cse debe hacer\u201d, ya que es lo que \u201cle gusta a la gente\u201d. Entonces, podr\u00edamos llegar a pensar escenarios hipot\u00e9ticos en los que se llegara a escupir sobre el cine independiente o de grupos no jer\u00e1rquicos ni financiados (el <i>\u201cTercer Cine\u201d<\/i>, dicho con Solanas), porque aburre y no tiene gran t\u00e9cnica ni efectos, ni se ampara en leyes de g\u00e9nero. Los actuales polemistas no se dan cuenta (o no quieren ver) que es en verdad el film independiente el cine \u201cde la gente\u201d, porque no rige en t\u00e9rminos de superproducci\u00f3n y cash y generalmente llega a preocuparse mucho m\u00e1s por conceptos como la diversidad, la tolerancia, la cultura y los problemas pol\u00edtico-sociales de una forma que tal vez un film industrial nunca podr\u00eda hacer.<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"text-align: justify\">Citando una frase que escribi\u00f3 un amigo, el problema no es Campanella sino los campanellistas. En este sentido, las influencias posteriores que este Oscar puede llegar a tener sobre el panorama cin\u00e9filo argentino son preocupantes, ya que nuestro pa\u00eds necesita del apoyo al cine marginal, estudiantil y alejado de los estudios o los cachets actorales. Pero esta victoria podr\u00eda tambi\u00e9n taparnos los ojos (sin malicia respecto al t\u00edtulo) y llevarnos a abandonar la democr\u00e1tica tendencia de financiaci\u00f3n para cines independientes y acercarnos una vez m\u00e1s y exclusivamente a lo industrial gen\u00e9rico, azucarados o superespectaculares en su ostentaci\u00f3n de recursos t\u00e9cnicos.&nbsp;&nbsp;<\/div>\n<p style=\"text-align: right\"><em>Lorenzo Barone<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Benjam\u00edn Esp\u00f3sito est\u00e1 a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovi\u00f3 treinta a\u00f1os antes, del cual fue testigo. 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